详细介绍
黑川雅之博士/建筑家/K系统会长/物学研究会会长
从事建筑设计、工业设计、室内设计、家具、照明等全领域设计,被誉为“日本建筑与工业设计教父”、“东京的达·芬奇”。
荣获过27次德国iF设计金奖(iF Design Award)、31次日本杰出设计金奖(Good Design Award)、日本每日设计奖(Mainichi Design Awards)、日本室内设计师协会年奖等。其中多系列作品被丹佛博物馆、纽纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。
代表出版物
《设计与死》、《日本的八个审美意识》、《依存与自立》、《野生的冲动》、《基于不对称美学的物体理论》、《记忆与愿望》、《设计曼陀罗》、 《设计修辞法》、《素材与身体》、《信息空间》、《21世纪设计提案——设计的未来考古学》等以上作品被译成多国文字出版
主要奖项
27次德国iF设计金奖(iF Design Award),31次日本杰出设计金奖,(Good Design Award)日本每日设计奖(Mainichi Design Awards)日本室内设计师协会年奖等。其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。
以下是采访精选<<<
设计目的,就是为了使人感动。
【腾讯家居】黑川雅之老师,您本次金腾奖深圳演讲主题是《黑川雅之的设计思想》,您的设计思想是什么,请您用简单的几句话或者一段文字进行概括?
黑川雅之设计作品21 世纪纪念塔(WIND& LIGHT TOWER)
【黑川雅之】我的设计思想这是一个很大的主题,关键就是设计是为了什么,设计的目的是什么?设计目的,就是为了使人感动。再进一步说所谓的设计能做什么,目的就是使人感受到涌现出来的生命力,使人更加旺盛。设计的理论,首先要考虑设计会使人产生什么样的感想和感受,要达到什么目的,要用什么样的方法。
设计是什么,美是什么,对此,从未停止思索。
【腾讯家居】每一位建筑师、设计师,随着自己人生的阅历和知识的增长,设计思想也会随之改变。黑川老师,您的设计思想经历了哪几个阶段的变化?
【黑川雅之】从年轻时到现在,有五十年的设计经历。建筑师或者设计师的人生都有过很多阶段。我一直在思考,什么是建筑,真正的美是什么,对人类有什么意义,一直按照这样的思路,运用在我的创作过程中。从结果来看,别人可能会看到其中发生了许多变化,比如作品、年龄。
黑川雅之设计作品野外剧场
原来一辆车也没有,后来有了两辆车,还有三个停车位。金钱有富足的时候,但也有一贫如洗的时候,但无论这些发生怎样的变化,其实对我个人的设计生涯来说,都是坚持同样的思想,一直在坚持,而发生的很多变化,这是别人看到的。
设计是什么,美是什么,对于这两个问题不断的思考,就是我一直在做的事情。不变的事情就是,永远不会停止思考,去追寻这个答案。
黑川雅之设计作品南袖展望台
到现在为止,我做过很多设计,包括住宅设计。在设计的时候,我就会思考,住宅是什么,应该达到什么目的。桌子设计也是一样的,会参考很多过去的一些设计作品,然后去思考这个问题,它到底应该是什么。对很多不同设计,我都考虑每一种不同的美,它们各自的意义是什么,一直在思考这个问题,思考不是说只是用脑袋来思考,而是要用手来思考。什么是用手思考?就是要用铅笔绘制草图。在绘制的时候,不断地使自己的思想更加成熟。
死亡是最极致的美
【腾讯家居】死亡是最极致的美,如何理解?
【黑川雅之】以一种最简单的方式解释这个问题。为什么说死亡,是极致之美。意大利有一首歌叫做《我的太阳》,唱这首歌给人一种开心的感觉。但是我认为这不是美,它是一种健康,是一种高兴,那么美到底是什么?比如说当你感觉到生命力、感动流泪对不对?从日本的文化来看,快乐的感觉不是美,反而有的时候悲伤寂寞才让我们意识到美。月亮在水中的影子,月亮洒在湖面上,这是不是显得更美了?但如果这个时候有风吹过来,水波荡漾,显得更美了,这就是我们所说的“东方美”。西方认为不存在所谓的美,它是一种健康的东西。只有东方才有美的意识,所以简单来说东方是美,西方是知识。
黑川雅之设计作品花阴(Hanakage)
悲伤、寂寞的时候,才显得有美感。最悲伤最寂寞的是什么?就是死亡,所以死亡是极致之美。在日本的江户时代,武士都是以切腹结束人生。当切腹的时候他想的是什么,他想的是抱歉吗?实际上他是美的意识,在促使他们去切腹。他们一生都是在坚持追求美,并不是莽夫。实际上他们是坚持美的生活,而终极是用切腹的方式来完成这种美。所以说东方之美,是一个比较复杂的问题。
宁静之美,来自简洁
【腾讯家居】黑川老师,您的很多作品给人一种简洁宁静之美,这种美从何而来?
【黑川雅之】现在这里周围的环境都非常嘈杂,为什么?吊灯、周围的装饰,这些东西它们就像在讲话一样,使得我内心的耳朵感到非常吵。这些全部没有了会怎样,就会给人一种安静的感觉,只有光和影,这样就能够使人安静下来。中国自古以来是一个充满多样化的国家,有着56个民族,有很长时间的历史,其中也有对异民族征服的历史,在我们的整个五千年历史过程中,每个时代都有很多不同的变化。日本民族是基本单一民族,确切来说有三种,大致来说相当于有一种,也没有被统治的历史。所有的战争都是属于内战,这对日本文化造成一定的影响,因此缺乏了多样性。
黑川雅之设计作品
我们再看一下佛教,它应该相当于禅宗吧。佛教在传到日本之前,日本文化也是有一定程度的多样性。后来印度传到中国,再从中国传到日本来。从那以后,日本的文化,它的设计就变得更加安静了。日本有很多来自中国的事物,除了禅佛教之外,茶道,或者料理也是来自中国的,日本在受到禅佛教影响以后,导致它所有的设计变得更加的安静。这种日本的思想实际上,我认为是源自印度,经过中国传到日本,日本导入新的禅佛教之后就发现了一种新的美,这种新的美是什么?不再像以,以前的作品很复杂,通过复杂性和很多表达方式来表达美,但那之后就是以不表达的方式去表达美。禅佛教中有这样的一句话,叫做“墨笔不在”,或者是“笔墨不在”,什么意思呢?意思就是说让你去画画但是不给你笔和墨,这就是要求你要真的简洁。
刚才你问我,什么是美?简要的概括回答一下。那么这个思想也是禅宗的思想,简洁,所以你应该也是有这样的思想。我们用单一线条、很少的线条,很少的颜色,很少的材料,尽可能少的去绘画,甚至去设计,去讲话,这个就是我的设计之所以有安静的感觉,原因所在。
美的设计,自然环境环境会变好。
【腾讯家居】日本是一个非常注重自然环保的国度,您如何将环保的理念融入到自己的设计中?或者说,您的设计会从哪些方面考虑环保需求?
【黑川雅之】关于这个问题,认为首先我们只要创造出美的东西,美的设计,自然环境环境会变好。关于环境是一个很大课题,也是一个很难解决的问题。当人越多的时候,环境会变坏。尽管我们做出很好的设计,但是生产产品的工厂附近一定会产生污染。环境污染,变坏了,对设计来说,我们并不能做太多的事情在这方面,就是为了这个问题我们实际上能做的东西不多,它是一个全世界的问题,是一个更大的问题,政治、经济很多方面相关的问题。我们能做的是很小的事情,作出美的东西,尽量减少设计产品污染,尽量在我们设计的产品中保持自然的平衡就已经是很好了。
黑川雅之设计作品
具体来说我最近做了一个项目,也是建筑设计的项目,我非常积极的去采用太阳能发电板,放在屋顶上去发电,去利用自然的能源。这个项目还包括雨水收集系统,把雨水收集起来进行净化,用于整个建筑的用途,包括浇水浇花什么的,当然这个水不能喝,但是我们可以用它来做很多事情,以减少自来水的用量,这也是对环境的一个改善的作用,作出贡献。
我们提到一个词就是“生态系统”,自然界是一个生态系统、循环系统。所有的事物都是相连的,有关系的,比如说树叶,到了一定季节的时候会落下来,掉到土地上,掉到土壤里它会腐烂。然后会被一些细菌分解,这些细菌又随着雨水流到了河流里面,成为一种水中的微生物,生物的食物。这个浮动生物会被小鱼吃掉,小鱼被大鱼吃掉,大鱼又被人吃掉,所以说可以看到整个自然界是联系的。所有的事物相互之间是存在联系的,这个才叫生存系统。而我们的城市,它是一种切断的联系,就算是我们有很多树,但是它并没有参与在这个循环的过程中,掉了以后也不会被土壤所吸收,因为它可能掉到水泥路上这是没有用的,我们只能把它扫掉,它不可能被利用。
黑川雅之设计作品
谈到这里,想到在中国的一个项目。在这个项目里,我们尽可能的使用蜻蜓、蝴蝶,这些生物多了以后,鸟就会来,因为鸟会吃这些昆虫,从而维持一个相对自然的环境。总之,我在设计中尽可能的去注意环保,但是环境保护也不是一个很简单的问题,不是设计师能解决的问题,它需要政治、经济很多领域的共同的努力才能够解决这些问题。
将来将侧重建筑、城市规划、家具设计
【腾讯家居】您的设计领域非常宽泛,有建筑、室内、家具、家电等。未来,您还想挑战哪种类型的空间或者设计?
【黑川雅之】现在来看还是建筑和城市的设计,规划设计。以前我们都是做比较小的设计,现在主要做跟城市规划有关。实际上现在这方面的工作也是越来越多,将来大家会看到我在这方面的设计的作品。
黑川雅之产品设计
另外一个是家具。在整个室内设计除了地板和天花,墙壁之外,剩下的全是家具,所以说家具很重要,而椅子这方面也是非常重要的。我准备在将来计划,在家具方面设计更多的作品。
一生都是建筑师
【腾讯家居】黑川老师,您在我们眼中,是一位极富天赋,而又非常勤奋的设计师,您希望自己一直工作到什么时候?如果不做设计,您想做点什么?
【黑川雅之】首先纠正一下,我不是设计师,是个建筑师,这一点纠正一下。
第二点,关于做到什么时候,因为我是建筑家,同时是一个人,只要我作为一个人,还没有结束的话,建筑家的生涯也不会结束,所以说就算活到120岁,我也不会做别的事情,还是建筑家。